Centre étudiant BroadwayWorld

Aug 20, 2023

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Glossaire de Broadway

Nous avons rencontré TJ Gerckens, professeur agrégé à l'Université d'Otterbein et directeur artistique de la production, pour discuter de ce qui distingue Otterbein des autres programmes, des avantages de la formation dans une petite école et de la façon de savoir si un programme collégial vous convient.

BroadwayWorld s'est entretenu avec Michael Minarik, directeur et chef par intérim de l'Institute for American Musical Theatre, pour discuter de ce qui distingue le programme de l'IAMT, des études à New York et de l'importance de rechercher la joie.

Les droits de licence sont maintenant disponibles pour Bully No More!, une nouvelle comédie musicale avec un livre et des paroles d'Elaine Davida Sklar, une musique de Jon Gailmor et Elaine Davida Sklar, et du matériel supplémentaire de Danielle Peveril.

Dans une conversation avec Anastasia Ellis, candidate à la maîtrise en beaux-arts, Parker explique comment la dramaturgie évolue dans le théâtre traditionnel basé sur le texte et dans le monde de la danse non verbale.

La Broadway Education Alliance, une organisation à but non lucratif basée à New York qui s'est engagée à rendre le théâtre plus accessible et inclusif pour les collèges et les lycées, et WPBS-TV, la station affiliée de PBS dans le nord de New York, se sont associées pour créer une nouvelle série de vidéos éducatives de Broadway intitulée "At This Stage" pour mettre en lumière le rôle important que les arts peuvent jouer dans l'éducation de la maternelle à la 12e année.

Le Stephens College Conservatory for the Performing Arts, John Hemphill et Lisa Brescia, sont les vedettes de la tournée nationale Dear Evan Hansen Broadway. Brescia joue Heidi Hansen et Hemphill joue Larry Murphy.

Le 17 novembre est la Journée internationale des étudiants et BroadwayWorld célèbre le travail de nos blogueurs étudiants ! Chaque mois, des blogueurs étudiants partagent leurs expériences d'étudiants en théâtre et des conseils pour réussir dans les universités du monde entier.

Le décor sur scène agit comme un vaisseau pour l'ensemble du spectacle. Pour être capable de concevoir, créer et construire un ensemble, il faut des années de formation et d'éducation. Un scénographe doit avoir un esprit créatif et apprendre le vocabulaire qui entre dans la conception scénique. Voici les cinq livres que tout étudiant en scénographie devrait lire au moins une fois !

L'éclairage a la capacité de raconter une histoire à lui tout seul. Il a la capacité de provoquer une certaine émotion chez les spectateurs sans avoir à dire quoi que ce soit. Cela dit, beaucoup ne réalisent pas le travail et les détails nécessaires pour éclairer un spectacle dans les coulisses. Les concepteurs d'éclairage sont un élément crucial de toute performance et doivent être félicités pour leurs connaissances et leurs compétences.

Contrairement à ce que beaucoup pensent, un sound designer ne se contente pas de trouver de la musique pour un spectacle. Ils contribuent de manière importante à s'assurer que les micros de chacun fonctionnent correctement jusqu'aux petites tâches comme la sélection de tous les effets sonores pour le spectacle. Bien qu'il soit essentiel d'avoir une formation en musique, avoir la bonne éducation est une priorité. Voici les cinq meilleurs livres que chaque étudiant en design sonore devrait lire au moins une fois !

Les costumiers font partie intégrante de tout théâtre. Alors que le public peut voir un beau costume sur scène, dans les coulisses, il y a beaucoup de détails et de travail dans la préparation de chaque conception de costume. Les créateurs de costumes brillent à travers leur travail sur scène en comprenant non seulement chaque pièce, mais aussi l'histoire qui la sous-tend. Voici les cinq livres que tout étudiant en design de costumes devrait lire au moins une fois !

Le métier de régisseur nécessite de porter plusieurs casquettes différentes. Un régisseur agit comme un organisateur, un communicateur, un motivateur et parfois... un médiateur ou un thérapeute. Derrière tout grand spectacle de théâtre, il y a un régisseur qui aide à tenir les choses ensemble et à faire avancer les choses. Un régisseur est un métier tellement essentiel dans le monde du théâtre, mais comment se lancer dans ce domaine ? Voici les cinq livres que tout étudiant en régie devrait lire au moins une fois !

Que vous souhaitiez diriger dans un théâtre communautaire ou être le prochain metteur en scène à succès de Broadway, chaque étudiant en réalisation doit avoir une base éducative solide. Bien qu'il soit toujours bénéfique d'apprendre de l'expérience, il n'y a rien de mal à suivre les instructions (sans jeu de mots !) des pros de la réalisation. Voici les cinq meilleurs livres de réalisation que chaque étudiant en réalisation devrait lire au moins une fois dans sa vie !

Le Conservatoire de théâtre du Chicago College of Performing Arts (CCPA) compte 200 étudiants de premier cycle, répartis entre nos programmes de théâtre et de théâtre musical. Les étudiants se voient garantir un crédit de performance sur scène pendant qu'ils sont au CCPA - plus de temps sur scène signifie plus de formation pour votre future carrière dans le théâtre.

Que vous soyez un acteur chevronné ou que vous entriez simplement dans votre premier cours de théâtre, chaque étudiant en théâtre doit continuer à en apprendre davantage sur le métier. Agir en soi est un voyage et avoir les bons outils à votre actif ne fera que vous aider à améliorer vos compétences. Voici les cinq livres que tout étudiant en théâtre devrait lire au moins une fois !

Que vous vous concentriez sur le théâtre musical, l'opéra, la performance vocale, le piano, l'éducation musicale, les instruments d'orchestre, la direction d'orchestre, la musique sacrée ou la théorie et la composition ; avoir une vaste compréhension de la musique est d'une importance vitale. Voici les cinq livres que tout étudiant en musique devrait lire au moins une fois !​

Situés dans la grande région de Washington, DC, les étudiants se voient offrir des opportunités inégalées d'engagement avec des opportunités professionnelles dans toute la région, ainsi qu'à New York et Los Angeles. Le programme est axé sur l'engagement des étudiants et le développement professionnel grâce à des partenariats avec des institutions de renommée internationale telles que Arena Stage, Ford's Theatre, The Kennedy Center et Woolly Mammoth.

STEM vs STEAM : quel est le meilleur objectif pour les écoles ? Bien que STEM et STEAM présentent des différences, il existe une opportunité de croissance dans toutes les professions des domaines des sciences, de la technologie, de l'ingénierie et des mathématiques. Découvrez les résultats d'une étude récente financée par le National Endowment for the Arts.

Classé par la Princeton Review dans le top cinq du « meilleur théâtre universitaire », le Bennington College offre aux étudiants une formation approfondie dans pratiquement toutes les dimensions de la création théâtrale : jeu d'acteur, mise en scène, écriture dramatique, conception, histoire du théâtre, littérature dramatique, dramaturgie, mise en scène et conception (décors, costumes, lumières, projection et son).

Le Sargent Conservatory of Theatre Arts de l'Université Webster propose un programme unique et intensif de formation de jeunes artistes pour le théâtre. Tous les étudiants sont acceptés dans le programme par entretien ou audition et sont inscrits dans une séquence particulière. Notre mission est de former nos futurs collègues pour qu'ils deviennent des visionnaires, des créateurs et des leaders de la prochaine génération du théâtre professionnel américain.

Fondée en 1991, Education Through Music (ETM) est une organisation à but non lucratif 501(c)(3) qui promeut l'utilisation de la musique dans les écoles sous-financées et les écoles des zones défavorisées, comme moyen d'améliorer les performances scolaires et le développement général des élèves. ETM a célébré son 30e gala-bénéfice annuel le lundi 13 juin 2022 au Cipriani 42nd Street. Le gala a réuni plus de 400 personnes et a permis de recueillir plus d'un million de dollars.

S'engager dans l'art est essentiel pour les étudiants et les humains. Dès que les enfants développent des habiletés motrices, ils communiquent par l'expression artistique. Aujourd'hui, la plupart des écoles mettent l'accent sur les tests standardisés et certaines nient complètement les arts. Donner aux élèves le matériel nécessaire à l'expression artistique peut réduire le stress, améliorer leur mémoire et faire en sorte que les élèves se sentent plus socialement connectés.

L'école de théâtre de la Florida State University est régulièrement reconnue comme l'un des meilleurs programmes de théâtre du pays. La mission de l'école de théâtre de la Florida State University est d'utiliser l'art du théâtre en évolution, en direct et en collaboration pour développer des artistes et des universitaires passionnés par les arts.

L'École de théâtre prépare les jeunes artistes de théâtre à une vie professionnelle durable. Le programme est fondé sur la philosophie de mettre la théorie en pratique de la salle de classe à la scène pour produire des artistes théâtraux créatifs, culturellement conscients et très efficaces.

L'American Theatre Wing est une organisation à but non lucratif, fondée à la veille de l'entrée de l'Amérique dans la Première Guerre mondiale par sept suffragistes et créateurs de théâtre qui se sont réunis pour soutenir la nation en exploitant le pouvoir du théâtre. Grâce à une puissante suite de programmes qui abordent tous les aspects de l'écologie du théâtre national, ATW encourage la découverte du théâtre par des personnes de tous âges, nourrit les talents sur scène et hors scène, crée des voies de réussite pour les étudiants et les jeunes professionnels et encourage le développement de la forme d'art elle-même en reconnaissant et en soutenant un travail innovant et excellent avec des prix et des subventions.

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