Extrait des archives : Présentation de Joe Rohde sur le 10e anniversaire d'Animal Kingdom

Apr 14, 2023

Aujourd'hui, c'est le 23e anniversaire d'Animal Kingdom. En 2008, à l'occasion de son 10e anniversaire, l'inventeur en chef d'Animal Kingdom, Joe Rohde, a fait une présentation aux invités à l'intérieur du parc. Aujourd'hui, nous republions cette présentation (Publié à l'origine - 23 avril 2008)

Imagineer Joe Rohde donne une présentation de 45 minutes aux invités de Disney à l'occasion du 10e anniversaire d'Animal Kingdom

Le vice-président d'Animal Kingdom, Val Bunting, présente Joe Rohde

Imagineering existe depuis longtemps. C'est un groupe diversifié à la fois dans les milieux de travail et les points de vue.

Joe raconte la toute première rencontre qu'il a eue à propos de Disney's Animal Kingdom. C'était une très brève discussion avec Michael Eisner, peut-être en août 1989, où il a été déclaré que les gens aiment les animaux et les gens aiment Disney. De nombreuses idées circulaient dans l'entreprise et c'était à bien des égards un cheval noir. Ils ont dû surmonter le rapport de planification stratégique qui concluait que Disney ne voulait pas entrer dans le secteur des zoos. L'équipe a vu dans le rapport presque une ligne directrice sur ce qu'il ne faut pas faire pour donner vie à un parc animalier Disney.

Disney's Animal Kingdom a été développé de la même manière qu'une pièce de théâtre, un film ou un roman. Il a été conçu pour raconter une histoire. Joe a expliqué que la meilleure façon de tirer le meilleur parti d'Animal Kingdom est de ralentir et de digérer l'expérience comme si vous lisiez un roman complexe.

Vue aérienne de l'emplacement du site Disney's Animal Kingdom avant le début du projet. L'Afrique se trouve là où les trois fosses sablonneuses sont vers le haut de l'image et l'Arbre de Vie se trouve à peu près là où la fosse sablonneuse est en haut de l'image sur le bord du feuillage vert foncé. Joe a fait remarquer le fait presque absurde qu'un groupe d'Imagineers s'est vu offrir cette grande parcelle de terrain et des millions et des millions de dollars pour créer Disney's Animal Kingdom.

Premières images de l'équipe mesurant le terrain à développer, peut-être la zone de l'Arbre de Vie. La majeure partie de la zone était constituée de pins broussailleux, mais il y avait aussi plusieurs grands chênes. Ils ont pu les sauver.

Les premières étapes de ce qui deviendra plus tard l'Asie. Les fondations du pont Asia sont illustrées. Joe a raconté des histoires sur l'immensité et le vide du projet décrivant la scène comme quelque chose de Lawrence d'Arabie. En fait, il a partagé qu'il s'était perdu une fois alors qu'il était sur le projet en développement. Il n'y avait que des monticules de terre et des sentiers sans véritables marqueurs géographiques.

Disney's Animal Kingdom était une création. C'est une fiction. Joe a parlé de l'importance du thème. Si une histoire doit rester forte tout au long, il est important d'établir le thème. Il a partagé son irritation personnelle face à l'utilisation du mot thème comme verbe. C'est un nom. Il a expliqué que vous ne pouvez pas thématiser une chose. "Le thème est le système de valeurs sous-jacent sur lequel une histoire est construite. Ce n'est pas les faux détails en bois à l'extérieur d'une boîte."

En déterminant le thème de Disney's Animal Kingdom, ils ont identifié leur message clé - l'idée que la nature elle-même a une valeur supérieure à la valeur de tout ce que vous pouvez mettre de l'autre côté de la balance. La valeur de la nature est supérieure à l'argent. La valeur de la nature est supérieure à la commodité.

La valeur intrinsèque de la nature est au cœur de l'histoire de Disney's Animal Kingdom. Des éléments d'Animal Kingdom soutiennent cette histoire et créent un cadre où il convient de voir des animaux.

Quand on pense à créer un parc qui met en valeur la nature on se rend compte qu'un tel lieu mettrait plus l'accent sur le paysage que sur l'architecture pour porter son message.

Cependant, les jardinières et la verdure typiques d'un parc à thème traditionnel tandis que le paysage ne porte pas votre message. Peut-être que cela reflète davantage la puissance de l'humanité.

Ils ont organisé les différents types d'options d'aménagement paysager, leur donnant une variété de choix pour transmettre le message.

En évaluant les listes de gauche et de droite, vous sélectionneriez la liste de droite pour illustrer la valeur de la nature. Ils ont reflété le message de la nature dans le paysage en choisissant un style plus négligé, moins linéaire, permettant aux modèles naturels de se produire.

Ils placent l'architecture dans une position subordonnée au paysage dans leurs conceptions. L'architecture célébrerait la nature ou serait considérée comme succombant à la nature.

Joe a partagé les différents thèmes au cœur de Disney's Animal Kingdom - non seulement la valeur intrinsèque de la nature, mais aussi l'effet écrasant de l'aventure physique que si vous sortez et osez faire des choses, vous reviendrez changé.

Le thème de l'amour universel des animaux que d'une manière ou d'une autre, qu'il s'agisse d'un animal vivant ou d'un animal imaginaire, d'un animal préhistorique, d'un animal de contes, d'une manière ou d'une autre, il existe une forme du monde animal qui rend les gens émotionnellement vivants et a été utilisé pour mettre les gens en contact avec cette idée. Le développement de ces thèmes et idées se produit avant qu'ils ne commencent le développement des manèges, des spectacles et d'autres éléments du parc.

Joe Rohde a partagé une image des cartes qui présentent les idées des imaginateurs alors qu'ils développaient Disney's Animal Kingdom. Représentation schématique de l'histoire de Disney's Animal Kingdom. En regardant les valeurs du parc et ses opportunités, ils développeraient

Les diagrammes pour illustrer comment l'histoire prendrait vie pour l'invité visitant le parc. Joe a comparé le processus à un arbre où vous commencez à la racine et vous savez que vous allez vous retrouver sur une feuille mais vous ne savez pas quelle feuille donc vous voyagez dans l'arbre où vous rencontrez divers défis, opportunités et vous trouvez votre chemin.

Les diagrammes ne reflètent pas nécessairement ce qui a été construit mais offrent un aperçu du processus de pensée de son développement.

En schématisant le voyage, l'équipe de conception a pu garder l'histoire ancrée.

Joe a donné l'exemple de la conception de l'Afrique. Il existe une variété de façons de représenter l'Afrique, mais en gardant leurs thèmes à l'esprit, ils ont pu déterminer quelle vision de l'Afrique soutiendrait l'histoire du parc. Dans ce cas, ils ont sélectionné l'architecture swahili de la côte est de l'Afrique qui inspire Harambe. C'est un véritable reflet de l'architecture, mais ils l'ont choisi parce que le cube et la dureté des angles de l'architecture contrastent fortement avec la beauté naturelle découverte lors du safari. Ainsi, malgré le fait que le safari soit une machine bien conçue pour garder les animaux en vie et amener des milliers d'invités chaque jour, cela semble naturel.

Pour montrer que le processus n'est pas aussi soigné et ordonné qu'il pourrait apparaître à travers les images ci-dessus, Joe Rohde a montré divers croquis conceptuels pour l'entrée d'Animal Kingdom. Parmi eux se trouvait une grande arche.

Entrée du jardin avec invités dans un cortège d'animaux. Cependant, imaginez l'album photo de familles souriantes à l'entrée entourées de centaines et de centaines de derrières d'animaux sculptés.

Un autre concept était le style cottage avec des vitraux - très "Woodstock" mais il a été décidé qu'il avait un public restreint et qu'il ne s'agissait pas d'animaux.

Une autre idée était de créer une gigantesque entrée de grotte comme la création du monde, mais la quantité de béton nécessaire rendait cette idée irréalisable. Mais il y avait quelque chose d'utilisé dans cette idée - l'idée de créer une période de transition où les gens pourraient ralentir à leur entrée.

Ainsi, bien que la grotte de la grotte n'ait pas été entièrement réalisée, elle a donné naissance à l'Oasis que les invités rencontrent juste après les tourniquets d'Animal Kingdom. Rendu initial de l'Arbre de Vie. En regardant le croquis, vous remarquerez que la conception concerne une structure beaucoup plus petite que même la cabane dans les arbres de Tarzan. Joe Rohde a parlé d'évaluer les croquis conceptuels et d'examiner la taille des adultes dans l'image, puis les divers autres éléments du croquis pour déterminer leur taille éventuelle. A cette époque, l'arbre n'était pas prévu pour le centre du parc.

Finalement, ils ont déterminé que l'arbre de vie était le symbole qu'ils voulaient pour le royaume animal de Disney, alors ils ont commencé à augmenter sa taille. Une idée était de créer un dôme semi-géodésique auquel des feuilles seraient collées. Il devait comporter un restaurant au rez-de-chaussée. Très tard dans le développement de cette conception, l'un des ingénieurs a expliqué que l'acier et les branches étaient suffisamment solides pour contenir n'importe quoi. Ils n'auraient plus besoin du dôme géodésique.

Alors très rapidement, ils ont reconceptualisé l'Arbre de Vie qui a été construit.

La base squelettique à ossature géante de l'Arbre de Vie

L'échafaudage a présenté un défi unique à l'équipe de conception. Les travailleurs n'ont pas pu voir les animaux pendant qu'ils étaient sculptés dans le tronc de l'arbre.

De nombreux sculpteurs qualifiés ont aidé à créer les magnifiques images de l'Arbre de Vie.

L'équipe de conception a effectué d'énormes recherches

Il était important que Disney's Animal Kingdom ressemble vraiment à la réalité.

Joe a expliqué que la construction d'un lieu en trois dimensions n'est pas la même chose qu'une image. Il a expliqué les différents niveaux d'édition et de filtrage qui ont un impact sur l'image finale d'un lieu qui se retrouve dans un livre d'images. Quand vous allez dans un endroit réel, vous repartez avec le sens de ce que c'est que d'être là.

L'équipe de conception cherche à donner vie à ces expériences, et pas seulement aux visuels, dans leurs créations.

Joe Rohde explique que les drapeaux de prières d'Expedition Everest ont été ajoutés tardivement au design. Mais ce sont des éléments essentiels à l'expérience. Alors que dans l'Himalaya, l'équipe a été frappée par la façon dont vous devenez conscient du vent et a réalisé que les drapeaux qui claquaient dans la brise donnaient vie au vent là-bas.

Devant l'immensité du Serengeti, l'équipe s'est rendu compte qu'elle n'avait pas assez de ressources pour reproduire fidèlement cet aspect.

Cependant, un moment comme celui-ci pourrait se reproduire en Floride.

Une fois chez eux, ils évaluaient les nombreuses images qu'ils collectaient pour déterminer quelles expériences ils pourraient donner vie à Animal Kingdom.

Ils prenaient des notes sur les photos.

Et ils ont créé des techniques pour imiter les qualités de l'environnement qui avaient vécu et donnaient vie aux invités.

Joe a rappelé à tous qu'il s'agit cependant d'un environnement très conçu. En fait, le Kilimanjaro Safari a été l'une des toutes premières modélisations numériques de grands paysages jamais réalisées. Il faudrait des jours pour imprimer leurs images. Vous pouvez voir sur l'image les petites ombres.

Joe explique que ces zones surélevées bien placées sont ce qui aide à empêcher les invités de repérer plus de 3 ou 4 camions lors du safari malgré le fait que plusieurs dizaines peuvent être sur le sentier.

Les clients ne comprennent pas la réalité de l'endroit où ils ont voyagé au lieu de s'immerger dans leur aventure de safari.

Art conceptuel du Kilimandjaro Safari

Parmi les défis de la conception du Kilimanjaro Safari figurait la réalité de l'utilisation d'animaux vivants.

Ces animaux ne vont pas être dans des endroits précisément spécifiés à des moments précis. Vous ne pouvez pas non plus demander à l'invité de regarder un emplacement spécifique. En tant que concepteur, ils ne pouvaient pas être assurés de l'endroit où le point focal, l'animal serait à des moments précis. La technologie de conduite numérique n'était pas utilisée à l'époque, l'équipe de conception a donc créé un story-board à 180 degrés pour chaque 5 secondes de l'attraction.

L'équipe de conception brandissait ces croquis à 180 degrés pour avoir une idée des types de scènes que l'invité de l'attraction pouvait voir lors de son voyage dans le Kilimanjaro Safari.

Une image de la piscine Flamingo pendant la production

Pratiquement la même vue que vous passez dans le camion safari. L'équipe de conception a dû créer un environnement sûr pour les flamants roses, mais ils ont également dû garder les mécanismes de cet environnement cachés à la vue des invités pour maintenir la sensation naturelle de l'expérience.

L'image en haut à gauche est le temple avec des échafaudages qui a inspiré l'environnement en Asie. Cela a aidé l'équipe de conception car ils ne savaient pas comment fournir aux gibbons un cadre de gymnastique ludique dans la jungle tout en restant fidèle aux conceptions visuelles de l'Asie.

Une autre image à gauche de l'expérience de l'équipe de conception et de la création qui en a résulté chez Disney's Animal Kingdom

Disney's Animal Kingdom présente les œuvres d'art de personnes de différentes nations et cultures, notamment des sculpteurs balanais et des bronziers du Népal. Pas seulement des objets créés dans des usines à partir de croquis d'objets vus à l'étranger.

Expedition Everest est basé en partie sur l'idée peinte par Joe en 1991. Voici une vue de Flame Tree Barbecue sur ce qu'est maintenant l'Everest, mais dans cette image, c'est le Bhoutan au lieu du Népal et le Safari Village qui était l'Asie s'est déplacé du côté de l'Asie au lieu de ce côté de l'île. Joe a expliqué qu'à l'origine, le Safari Village se trouvait sur l'île que vous traversiez juste pour le safari. Cette idée a été mise de côté jusqu'à ce que l'idée de développer Expedition Everest surgisse.

Avec l'idée d'apporter Expedition Everest au Disney's Animal Kingdom, l'équipe de conception a une fois de plus traversé le processus créatif de la façon d'introduire des montagnes russes dans l'histoire, le thème du parc - la valeur intrinsèque de la nature. Joe a ensuite expliqué la tradition orale du Yeti et son rôle de protecteur des environnements forestiers vierges.

L'histoire du Yeti en tant que protecteur de la montagne se reflète dans le sanctuaire menant à Expedition Everest.

L'équipe de conception a sélectionné des styles architecturaux spécifiques de la région qui aident à faire avancer l'histoire.

Un artiste népalais a été informé du message de l'expédition Everest et a créé cette œuvre d'art pour l'attraction.

Joe a conclu sa présentation en rappelant aux membres de la distribution que leurs actions quotidiennes continuent également cette histoire.

Les acteurs de Disney's Animal Kingdom sont un aspect vital de Disney's Animal Kingdom et perpétuent l'esprit du parc.

Il rappelle aux acteurs que les invités arrivant au parc peuvent être inquiets d'avoir dépensé beaucoup d'argent et sont impatients de récupérer cette valeur. Les acteurs sont essentiels pour permettre à l'invité de récupérer la valeur au Disney's Animal Kingdom.

Joe Rohde explique que Disney's Animal Kingdom est plus gratifiant lorsque les invités prennent le temps de découvrir le parc. Les expériences animales ne se produisent pas en trois secondes.

Il a ajouté que les visiteurs ne viennent pas seulement au parc pour voir des environnements magnifiquement conçus. Il y a d'autres endroits pour le faire. Ils viennent pour une expérience plus émotionnelle et cela fait partie des éléments que le casting de Disney donne vie. Il a rappelé à tous que l'histoire est toujours en évolution et les a remerciés pour leur rôle.

Val Bunting offre un merci spécial et des félicitations à Joe Rohde à l'occasion du 10e anniversaire de Disney's Animal Kingdom.

Joe Rohde signe des autographes à l'occasion du 10e anniversaire de Disney's Animal Kingdom