Sunshine Unlimited s'envole avec vérité au New York Theatre Festival

Sep 27, 2023

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Sunshine Unlimited de Dan Brown faisait partie des courts métrages du New York Theatre Festival. Assis à travers quatre autres courts métrages, les mots puissants de Brown, la superbe direction également de Brown et les choix d'acteurs solides de Sean Philips étaient fascinants et rafraîchissants. Ce n'étaient pas les mots d'un dramaturge pour la première fois, mais de quelqu'un qui comprend le langage et ce que les gens ressentent.

Sean Philips et Alonda Jones

Sunshine Unlimited parle de la façon dont l'Afro-américain, un homme noir, n'aime pas être un quota, défiler, être classé en fonction de sa couleur de peau et devoir agir comme si tout allait bien. Martin (Philips) est le directeur exécutif de son entreprise depuis des années, mais l'affiche disant qu'il est le premier directeur exécutif afro-américain se trouve toujours dans le hall. Le fait qu'aucun autre Afro-Américain n'ait été promu fait partie du problème. Sa petite amie (Alonda Jones) est fière de lui pour avoir ouvert des portes à son peuple et ne veut pas qu'il secoue le bateau.

Jaymz Nylon, Linda Nesbit Floria

Son père Matin Sr. (Jaymz Nylon) travaillait pour le chemin de fer et le jour où il a commencé, un autre homme du même nom aussi, donc pendant tout son temps avec l'entreprise, il était connu sous le nom de "Black" Martin, même lorsque le "White" Martin a été promu. Quand il s'est plaint, on lui a dit que le "White" Martin était d'accord avec ça, alors pourquoi ne l'était-il pas. Sa femme (Linda Nesbit Floria) l'a soutenu en silence, mais dans la peur.

Alexander D. Carney, Sean Philips

Un jour, le jeune Martin se nourrit et détruit l'affiche et son patron (Alexander D. Carney) lui demande pourquoi. Martin lui dit sa vérité et demande que plus d'Afro-Américains soient embauchés. Au lieu d'être viré, Martin ouvre les portes.

Cette pièce ressemble plus à un monologue de 14 minutes, où vous voyez les autres personnes, mais elles ne parlent pas. J'aimerais voir Sunshine Unlimited étendu, afin que chacun des personnages explique ses pensées aussi succinctement que Martin. Avec les écarts générationnels et les versions de genre de la façon dont nous voyons la vie, cela pourrait s'avérer être le prix Pulitzer. Je sais que je me suis assis sur le bord de mon siège tout le temps et j'ai vu ce problème avec de nouveaux yeux.

Sean Philips donne une performance primée alors qu'il vous entraîne dans le sort de Martin. J'aimerais voir plus de son travail, ainsi que plus de contenu de M. Brown.

C'est un dramaturge à garder sur votre radar, car il est si prolifique et je pense qu'il a beaucoup à dire qui vaut la peine d'être écouté.

Sunshine Unlimited: The New York Theatre Festival, fermé.

Le loyer de Stratford monte en flèche avec l'énergie et le talent de Scrappy

Suzanna est copropriétaire et éditrice du journal Times Square Chronicles ou T2C. À un moment donné une actrice de travail, elle a joué dans de nombreuses productions au cinéma, à la télévision, au cabaret, à l'opéra et au théâtre. Elle s'est produite au festival de jazz de la Nouvelle-Orléans, aux Nations Unies et au Carnegie Hall. Elle a un scénario et une émission de télévision en préparation, qu'elle a développés avec son mentor et ami, feu Arthur Herzog. Elle est fière d'être membre du Drama Desk et du Outer Critics Circle et a été l'une des nominatrices. Courriel : [email protected]

Tom Hanks revient dans Inferno, une suite du Da Vinci Code

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Tyne Daly et Liev Schreiber joueront dans une reprise de Doubt: A Parable à Broadway. La production doit commencer les représentations en février prochain au American Airlines Theatre.

La nouvelle production est produite par la Roundabout Theatre Company et sera mise en scène par Scott Ellis, qui occupe le poste de directeur artistique par intérim de l'association depuis le décès du directeur artistique Todd Haimes en avril.

La pièce, de John Patrick Shanley, parle d'une religieuse qui soupçonne qu'un prêtre a abusé sexuellement d'un élève d'une école catholique. En 2005, l'année de sa première ouverture à Broadway, il a remporté à la fois le prix Pulitzer du théâtre et le Tony Award de la meilleure pièce ; il a ensuite été adapté en film et en opéra.

Daly, qui jouera la religieuse qui sert de directeur d'école, et Schreiber, qui jouera le curé de la paroisse, sont tous deux gagnants de Tony. Daly, est connue pour son rôle dans "Cagney & Lacey". Elle a remporté le Tony Award 1990 pour son interprétation de Mama Rose dans le renouveau de Gypsy. Schreiber, est la star de "Ray Donovan" de Showtime. Il a remporté un Tony Award en 2005 pour une reprise de Glengarry Glen Ross.

Le doute est l'une des trois pièces qui seront mises en scène par Roundabout cette saison. Les autres sont I Need That, une nouvelle pièce de Theresa Rebek avec Danny DeVito aux côtés de sa fille, Lucy, et Home, un renouveau de 1979, réalisé par Kenny Leon, par Samm-Art Williams.

David Byrne, Fatboy Slim et Here Lies Love suscitent la controverse avec leurs débuts à Broadway en juillet. L'utilisation intensive de la musique préenregistrée dans l'émission a mis la section locale 802 de la Fédération américaine des musiciens en colère. Le contrat musical de Broadway de la section locale stipule que les productions emploient 19 musiciens en direct.

En réponse aux préoccupations du syndicat, Byrne et l'équipe de relations publiques de l'émission ont publié une déclaration sur Instagram pour exposer le format révolutionnaire de la production et l'originalité de genre. Here Lies Love n'est pas une comédie musicale traditionnelle de Broadway. La musique est tirée en dehors du genre musical traditionnel. La performance des voix en direct sur des pistes artificielles préenregistrées est primordiale pour son concept artistique. La production a arraché les sièges du théâtre et construit une piste de danse. Il n'y a plus d'avant-scène. Le Broadway Theatre a été transformé en boîte de nuit, avec chaque spectateur plongé dans l'expérience.

Here Lies Love est à Broadway parce que Broadway doit soutenir un travail créatif qui repousse les limites. Broadway est également le lieu d'un spectacle bien conçu et de haute qualité qui met en valeur les traditions appréciées de cultures spécifiques dont les histoires n'ont jamais été sur ses scènes. Here Lies Love ne croit pas aux gardiens artistiques. Here Lies Love croit en un Broadway pour tous, où de nouvelles formes créatives poussent le médium et créent de nouvelles traditions et de nouveaux publics.

J'ai vu Here Lies Love at The Public et je ne sais pas de quel genre de conversation rapide il s'agit, mais cette déclaration sonne fausse et pleine de comment pouvons-nous réduire les coûts tout en restant fidèle au public.

Photo de Murphymade

Prayer for the French Republic, de Joshua Harmon, arrive à Broadway cette saison. Cette production primée d'Off Broadway a fait l'objet de critiques élogieuses au Manhattan Theatre Club. La production a remporté le Drama Desk Award 2022 pour une pièce exceptionnelle et le Outer Critics Circle Award pour une nouvelle pièce hors Broadway exceptionnelle. Les représentations de Broadway commenceront les avant-premières le mardi 19 décembre au Samuel J. Friedman Theatre, avec une soirée d'ouverture officielle le mardi 9 janvier 2024. David Cromer dirige.

Off Broadway: le gagnant de Tony, John Rubinstein, commence les avant-premières le 13 juin à St. Clement's dans le one-man show Eisenhower.

La comédie musicale Hell's Kitchen d'Alicia Keys se déroulera au Public Theatre du 24 octobre au 10 décembre, avec Shoshana Bean. Inspirée de la propre vie de Keys, la nouvelle comédie musicale présente une partition originale de l'auteur-compositeur-interprète primé à 15 Grammy, avec un livre de Kristoffer Diaz. Hell's Kitchen sera réalisé par Michael Greif et chorégraphié par Camille A. Brown.

Maleah Joi Moon jouera le rôle d'Ali, face à Bean, la mère d'Ali, Jersey, avec Brandon Victor Dixon dans le rôle du père d'Ali Davis, Chad Carstarphen dans Ray, Vanessa Ferguson dans Tiny, Crystal Monee Hall dans Crystal, Chris Lee dans Knuck, Jackie Leon dans Jessica, Kecia Lewis dans le rôle de Miss Liza Jane, professeur de piano d'Ali, Mariand Torres dans Maria et Lamont Walker II dans Riq.

Le casting est complété par Reid Clarke, Chloe Davis, Nico DeJesus, Timothy L. Edwards, Raechelle Manalo, Sarah Parker et Niki Saludez, avec les doublures Badia Farha, Gianna Harris, Onyxx Noel, William Roberson et Donna Vivino.

La comédie musicale est décrite comme une histoire de passage à l'âge adulte se déroulant dans un appartement exigu du quartier du titre près de Times Square, où Ali, 17 ans, cherche désespérément à obtenir sa part du rêve new-yorkais. La mère d'Ali est tout aussi déterminée à protéger sa fille des mêmes erreurs qu'elle a commises. Quand Ali tombe amoureux d'un jeune batteur talentueux, la mère et la fille doivent faire face à de dures vérités sur la race, le défi et la croissance.

La production a été conçue par Robert Brill, les costumes par Dede Ayite, l'éclairage par Natasha Katz, le son par Gareth Owens et la conception des projections par Peter Nigrini.

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Eric Paterniani dans le rôle de Launce et Chewy dans le rôle de Crab (le chien désagréable de Launce) dans "Two Gentlemen of Verona", 2015. Photo de Rosalie Baijer.

Par Drew Valins

Il y a quelques semaines, j'ai reçu un SMS : "Shakespeare's Bday #459. Nous faisons une sorte de Greatest Hits. Êtes-vous d'accord ?" C'était le Bat Signal de notre propre Hamilton Clancy, le directeur artistique de la Drilling Company. Il planifiait une sorte de spectacle de variétés de Shakespeare. Bien que la course soit brève (25 mai uniquement), elle serait de bon augure en tant que première production de la saison 2023 de Shakespeare en plein air à New York.

Nous appelons notre entreprise le Drill en abrégé. Nous sommes les Foreurs. Chaque été, nous jouons une pièce de Shakespeare ou cinq, et nous les partageons entre un parking du Lower East Side et Bryant Park. Cette soirée serait un retour sur nos dix années de présentation de Shakespeare à Bryant Park.

Bien sûr, j'étais de la partie. C'était devenu un rituel, quelque chose que nous faisions auparavant à Bryant Park pour célébrer l'anniversaire de Shakespeare en avril. Chaque année a réservé différentes surprises. Une fois, nous avons réuni environ 30 acteurs et avons fait un flash mob chorégraphié pour une surprise optimale. J'ai décidé de devenir un Hamlet « ivre » avec sac brun et bouteille à la main, déclamant à quel point j'étais un connard à côté d'une poubelle : « Ô quel esclave voyou et paysan suis-je ! Une autre fois, nous avons célébré The Immortal Bard avec une fanfare complète faisant une sérénade de style Nouvelle-Orléans des chansons de Shakespeare pour accompagner nos scènes et monologues.

Ce serait amusant. Ce serait lâche. Ce serait génial. Ce serait comme réunir à nouveau le groupe pour faire nos chansons. Qui n'aime pas le rock and roll ?

Notre entreprise n'est pas étrangère à Bryant Park. Nous connaissons l'exercice. Nous nous sommes réunis à la terrasse supérieure, certains d'entre nous tôt pour répéter un peu et graisser les rouages, d'autres se présentant à la dernière minute à cause de… eh bien, la vie.

Je me souviens d'une fois où nous avons perdu un membre clé de la distribution qui était coincé dans le train F quelque part entre « qui sait où et qui s'en soucie, vous êtes en retard ! Nous connaissions la règle de notre société de forage n° 1 : « Présentez-vous avant votre entrée ou nous avançons ». C'est du théâtre en plein air et le spectacle continue.

Nous avons monté notre tente pour nous changer et avons rangé nos costumes et nos accessoires. Nous avons effectué des vérifications sonores avec le personnel amical de Bryant Park et parcouru l'ordre de passage afin de savoir à qui remettre nos micros et quand.

C'était une belle soirée croustillante à Bryant Park. Le décor était planté, les chaises étaient sorties, le public était prêt. J'inspirai, fermai les yeux et laissai le soleil m'inonder. Ahhh. Théâtre en plein air. C'est ce que l'été signifie pour moi à New York.

Public à "Une célébration de 10 ans." Photo de Jonathan Slaff.

Faire du Shakespeare en plein air à Bryant Park, c'est comme être l'acteur central d'un cirque à dix anneaux. Vous avez le plus grand public dont vous puissiez rêver. Je me souviens que notre "Roméo et Juliette" comptait plus de 700 personnes. Et en même temps, vous êtes en fait dans le centre mort de Manhattan, aux prises avec une sorte d'énergie maniaque tout autour de vous. Je vais vous dire une chose que je sais. La foule du Bryant Park Grill Happy Hour est peut-être le vacarme le plus bruyant qu'une compagnie de théâtre ait jamais dû surmonter. Et pourtant, c'est une belle chose à embrasser à la fois pour l'interprète et le public. Le public a tellement de choses à regarder et c'est une grande raison pour laquelle ils viennent. Vous assistez à notre spectacle, mais vous pouvez également regarder autour de vous et voir toute la vie grouillante de la ville. Pour moi, les scènes en prose de Shakespeare, qui ont tendance à être de nature comique, s'adaptent très bien à cette ambiance. En tant qu'Autolycus de The Winter's Tale, j'ai eu la chance d'attirer l'attention du public en parcourant les allées, offrant aux gens des T-shirts gratuits, des tests Covid et du papier toilette. Les gens ont ri et en tant qu'interprète, c'est de la nourriture pour mon âme.

The Drilling Company dans "A Celebration of 10 Years" à Bryant Park le 25 mai 2023. The Winter's Tale (2022) Autolycus interprété par Drew Valins. Photo de Jonathan Slaff.

« Pourquoi faisons-nous ce genre de choses ? » m'a demandé une fois un de mes collègues acteurs pendant que nous attendions de continuer. Avant que j'aie eu la chance d'ouvrir la bouche, il a répondu à sa propre question : "Parce que nous sommes accros. Nous adorons cette merde. Nous avons besoin de cette merde."

Il n'y a pas de coulisses à Bryant Park. Vous ne vous cachez pas et n'entrez pas à votre guise. Vous êtes déjà là. La ligne entre le public et l'interprète est ludique.

Lorsque nous avons fait Much Ado About Nothing dans la période des suffragettes après la Première Guerre mondiale, les hommes sont entrés en scène très loin derrière le public en chantant. En nous frayant un chemin à travers les tapis de yoga et les tapis de pique-nique, les enfants faisant des cerceaux et les amoureux se bécotant sur des couvertures, nous avons chanté notre chanson de guerre et c'était génial d'entendre nos voix résonner dans tout le parc.

Viens chaos ! Nous sommes prêts pour vous. Jouer à l'extérieur demande de la flexibilité, pour le dire délicatement. Parmi les nombreux cas de chaos, je me souviens de quelques-uns. Dans Two Gentlemen of Verona, le clown Launce avait un vrai chien avec lui qui, bien sûr, volait la vedette surtout quand il n'écoutait pas. Un professeur de théâtre m'a dit un jour : "Ne jamais jouer aux côtés d'un chien ou d'un bébé. Tu perdras à chaque fois."

Dans Much Ado, pendant la scène de la danse de salon, un mec ivre (probablement du Bryant Park Grill) s'est promené sur scène en pensant que c'était un véritable événement et a commencé à danser avec nous. On s'est regardés et on s'est dit à mi-voix : "continue comme ça !". Quand il s'est rendu compte qu'il y avait beaucoup de gens assis sur des chaises qui le regardaient, il a trouvé sa superstar intérieure et a commencé à monter un spectacle. Finalement, il partit pour sa prochaine aventure.

Three Witches a lancé notre production 2023 avec leur scène de chaudron dans Mackers (on ne dit pas Macbeth dans un théâtre) et ils l'ont fait à moitié en anglais et à moitié en gaélique. C'était de la dynamite et enclenche le rituel de la soirée.

The Drilling Company dans "A Celebration of 10 years" à Bryant Park le 25 mai 2023 - MacBeth (2018) The Witches interprété par Una Clancy, Kathleen Simmonds, Karla Hendrick. Photo de Jonathan Slaff.

Ensuite, il y avait un favori du public: Acte 1, Scène 2 du Songe d'une nuit d'été ou "Meet the Mechanicals". Le seul problème était que notre Quince était à Atlantic City en train de faire des trucs dégoûtants sur Spiegelworld. J'ai donc été chargé de sauter dedans. Pas de problème. J'ai eu une semaine pour l'apprendre, et j'ai réalisé que ce serait parfait parce que Quince a un presse-papiers et donc si j'avais besoin d'une ligne, je regarderais simplement mon presse-papiers, parfaitement dans son personnage !

Nous avions Hamlet essayant de se ressaisir, Juliette déplorant son amour perdu, Gertrude dans le chagrin, Jacques dansant avec ses nombreuses vérités, et Polonia, une femme Polonius qui, selon Hamilton Clancy, "est un personnage qui devrait toujours être joué par une femme parce que c'est mieux comme ça."

The Drilling Company dans "A Celebration of 10 Years" à Bryant Park le 25 mai 2023. Hamlet (2019) Polonia interprété par Elowyn Castle. Photo de Jonathan Slaff.

Et tandis que Lady M déplorait la faiblesse de son mari, j'ai jeté un coup d'œil à la pâtisserie appelée Lady M sur la 40e rue.

En ce qui concerne les scènes à deux, nous avons tiré d'Othello et Taming of the Shrew. C'était délicieux de voir Alessandro Colla et Evangeline Fontaine, un vrai couple marié qui s'est rencontré à la Drilling Company, se chamailler et fanfaronner et aimer se frayer un chemin à travers la scène en tant que Kate et Petruchio.

The Drilling Company dans "A Celebration of 10 Years" à Bryant Park le 25 mai 2023. Taming of the Shrew (2015) Kate et Petruchio interprétés par Evangeline Fontaine et Alessandro Colla. Photo de Jonathann Slaff.

Autolycus a fait une apparition dans Winter's Tale.

Nous avions une pièce originale intitulée Dueling Dr. Causes, écrite par moi-même et Remy Souchon. Nous avons tous les deux joué le Dr Cauis dans d'anciennes productions Drilling de Merry Wives of Windsor et dans cette scène comique, nous nous sommes affrontés tous les deux pour découvrir qui était le "vrai" Dr Caius. À la fin, bien sûr, nous sommes tous les deux morts et donc aucun de nous n'a eu le rôle.

The Drilling Company dans "A Celebration of 10 Years" à Bryant Park le 25 mai 2023. The Merry Wives of Windsor (2016) Dueling Doctor Caius interprété par Remy Souchon & Drew Valins. M. Souchon et M. Valins ont tous deux dosé le rôle du Dr Caius pour The Drilling Company Shakespeare : M. Valins dans le parking et M. Souchon dans Bryant Park. Mais qui a le meilleur accent français ? Photo de Jonathan Slaff.

Et la musique traversait gracieusement tous les actes. Chansons originales écrites et interprétées par Natalie Smith. La douce chanson "Springtime" de notre production de "As You Like It" était la plus proche. Toute la compagnie s'est réunie sur scène et a chanté ensemble pour dire au revoir à cette soirée printanière et saluer chaleureusement l'été.

The Drilling Company dans "A Celebration of 10 Years" à Bryant Park le 25 mai 2023. Photo de Jonathan Slaff.

Drew Valins est un acteur et dramaturge et fier membre de la Drilling Company depuis 15 ans. (www.drewvalins.com)

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Pan Asian Repertory Theatre (Tisa Chang, directrice de production artistique fondatrice) présente NuWorks 2023, la série expérimentale annuelle d'œuvres auto-créées par des artistes innovants et diversifiés explorant une gamme éclectique de genres et de techniques utilisant la poésie, le texte, la danse et la musique. Avec de nouvelles œuvres de divers artistes Sora Baek, Jan Barry & Jenny Pacanowski, AJ Layague, Sanhawich Meateanuwat, Lyra Nalan, Sai Somboon, Cody LeRoy Wilson, Mandarin Wu & Da Xu.

Les représentations débuteront au répertoire le samedi 3 juin 2023 à 19h00 et se termineront le dimanche après-midi 11 juin 2023 à 15h00 au Théâtre 1 du Theatre Row (410 West 42nd Street).

Les billets d'admission générale sont au prix de27,50 $et disponible sur https://bfany.org/theatre-row/shows/nuworks-2023/ Pour plus d'informations, veuillez envoyer un e-mail à [email protected] ou visiter le site Web du Pan Asian Repertory Theatre à https://www.panasianrep.org/nuworks2023.

NuWORKS 2023Calendrier des événements

PROGRAMME APremières le samedi 3 juin 2023 à 19h00Deuxième représentation le vendredi 9 juin 2022 à 19h00

Réunion de rêveÉcrit parLyra NalanMettant en vedetteGeneviève ShietStéphanie GongDirigé parNina Lam

Ting, une Chinoise vivant en Amérique, s'interroge sur diverses possibilités de retrouvailles avec sa mère restée au pays, dans l'espoir de trouver les mots justes qui conduiraient à un scénario parfait.

Lyra Nalan est un écrivain chinois bilingue basé à New York. Elle est la dramaturge lauréate du prix Judith Royer pour la pièce Paper Dream et a été nominée pour le prix Susan Blackburn Smith et le prix Smith pour le théâtre politique. Son travail a été présenté au Kennedy Center, Cherry Lane Theatre, Round House Theatre, Spooky Action Theatre, Miranda Theatre, Avant Bard Theatre, Tradewind Arts Asian American Artists, Strand Theatre, Three Cats Productions et Adventure Theatre MTC. Lyra travaille actuellement sur une commande pour le théâtre Silk Road Rising. Elle est très honorée et ravie de faire partie du NuWork Festival de Pan Asian Rep ! FORMATION : Northwestern University : MFA en écriture pour l'écran et la scène. SITE INTERNET : Lyranalan.com.

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VENDS-MOI : Je viens de Corée du NordEcrit et interprété parSora Bak

À l'occasion de son 15e anniversaire, une fille nord-coréenne, Jisun, prend la décision déchirante de se vendre à un vieil homme chinois pour gagner de l'argent pour les médicaments de sa mère mourante. Cependant, après avoir tout risqué en traversant la rivière Tumen vers la Chine, elle apprend qu'elle n'est pas vendable et se retrouve à la rue.

Sora Bak (Scénariste/Interprète) remercie Pan Asian Rep et Tisa pour cette merveilleuse opportunité de partager son travail. Sora est un acteur et dramaturge sud-coréen basé à New York. Elle a été présentée sur News 12 NJ et l'émission de radio internationale Voice of America. Certains crédits de théâtre incluent: SELL ME: I am from North Korea (International Human Rights Festival, Emerson Theatre Collaborative, Jersey City Theatre Center), The Storm, A Christmas Carol, 400 Parts Per Million et Sworn Virgin (NYC et tournée internationale) avec Blessed Unrest et Who's Afraid of Virginia Woolf (Calaveras Repertory Theatre). Sora a remporté le prix de la meilleure actrice au Epidemic Film Festival de San Francisco. Elle a également remporté le prix du meilleur interprète principal au Scene Saver du Royaume-Uni et sa pièce a été nominée pour la meilleure pièce. Elle travaille avec Only Make Believe où elle joue du théâtre interactif avec des enfants dans les hôpitaux et est membre associée d'une compagnie de théâtre de renommée internationale, Blessed Unrest. www.sorabaek.com

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PROGRAMME BPremières le dimanche 4 juin 2023 à 15h00Deuxième représentation mardi 8 juin 2023 à 19h00

Un rêve de SisypheÉcrit et conçu en collaboration avecSalut Sasithorn,Grain de craie de vinetPacha ChantriDirigé parViande de Sanhawich

Un groupe d'acteurs immigrés se réunit dans un espace de rêve pour discuter de leurs rêves d'acteurs immigrés. À travers les défis, les doutes et le mal du pays, ils se demandent s'ils ont fait le BON choix de voyager à travers le monde pour poursuivre leurs rêves.

Viande de Sanhawich (Dramaturge) a récemment déménagé à New York après avoir obtenu son diplôme du programme de mise en scène MFA de l'Illinois State University. En Thaïlande, ils ont travaillé comme instructeur et directeur résident à l'Université de Bangkok, où ils ont mis en scène, adapté et traduit de nombreuses pièces. En 2022, ils ont reçu le National SDC Directing Fellowship Award au Kennedy Center American College Theatre Festival. Ils ont travaillé comme directeur de recherche à la National Playwrights Conference 2022 au Eugene O'Neill Theatre Center. Cette année, ils ont été sélectionnés pour faire partie du projet des réalisateurs de la Drama League en tant que cohorte d'assistants à la direction et les boursiers KCACTF / LORT ASPIRE Arts Leadership. Site Web : www.sanhawich.com

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Pont de retour de la guerreUne conversion par la poésie sur l'impact de la guerreJean BarryetJenny Pacanowski

De retour des guerres outre-mer, suivez deux vétérans d'époques différentes, de guerres différentes, naviguez dans leurs expériences à travers un atelier d'écriture interactif avec le public.

Jean Barry est un poète et auteur dont les livres incluent A Citizen's Guide to Grassroots Campaigns, Earth Songs, Life after War & Other Poems et (co-éditeur) Winning Hearts & Minds: War Poems by Vietnam Veterans. Vétéran de l'armée américaine au Vietnam, il coordonne les ateliers Warrior Writers pour les vétérans et les membres de leur famille dans le New Jersey. Pour plus d'informations : www.janbarry.net

Jenny Pacanowski servi dans la guerre en Irak en 2004 en tant que médecin de combat dans l'armée. Son service militaire l'a ramenée aux arts, ce qui comprend l'écriture et l'animation d'ateliers pour les anciens combattants, leurs familles et des conseils sur la façon dont leurs communautés peuvent les soutenir par le théâtre. Jenny et son organisation, Women Veterans Empowered & Thriving, font de leur mieux pour aider les vétérans à se réintégrer et à s'épanouir.

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PROGRAMME CPremières le mardi 6 juin 2023 à 19h00Deuxième représentation samedi 10 juin 2023 à 19h00

Cowgirl Katarungan est en train de se battreÉcrit parAussi Layague

Cowgirl Katarungan est une diseuse de vérité/détective philippine-américaine qui raconte – et démonte – quatre vignettes historiques où le racisme, la misogynie et le mouvement eugéniste occupaient le devant de la scène. Et elle le fait en vers.

Aussi Layague - elle (Dramaturge) plonge dans des mondes historiques stylisés qui centrent généralement les non-binaires et/ou les personnes de couleur, au lieu de les reléguer à des personnages secondaires ou à des rôles auxiliaires. Ils orientent leurs récits et leur mouvement dans leurs mondes, même lorsque ces récits et ces mondes sont sombres et pas complètement sous leur contrôle. Et en tant qu'ethnomusicologue - j'ai vécu et étudié la musique en Asie du Sud-Est - je m'intéresse surtout à la façon dont les cultures musicales et les cultures peuvent évoluer, réagir et même prospérer pendant la colonisation. Et comment ils résonnent et résonnent après la colonisation.

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Extraterrestre extraordinaireEcrit et interprété parSai SombounDirigé parNana Dakin

Un spectacle solo basé sur l'expérience vécue de Sai exprimée à travers le mouvement/la danse, la comédie, les monologues et les projections vidéo. Une réflexion sur leurs identités intersectionnelles en tant qu'homme thaïlandais gay et cisgenre, citoyen américain récemment naturalisé et acteur/danseur naviguant dans le paysage des auditions et des performances à New York.

Sai Samboun (Scénariste/Interprète) est un comédien, acteur et danseur de Bangkok, en Thaïlande. Basé à New York, Sai a joué dans Sleep No More au McKittrick Hotel, FringeNYC, Astoria Performing Arts Center, Fulton Theatre, Maltz Jupiter, Dallas Musicals, North Shore Music Theatre et Daegu Opera House à Daegu, en Corée du Sud. Sai est titulaire d'un baccalauréat ès arts en anthropologie du Franklin & Marshall College et d'une maîtrise en beaux-arts en danse de l'Ohio State University et il termine le programme de maîtrise en éducation de l'Université Harvard.

PROGRAMME DPremières le mercredi 7 juin 2023 à 19h00Deuxième représentation dimanche 11 juin 2023 à 15h00

Période.Écrit et parMandarin WuetDa XuInterprété parMandarin WuConception sonore parDa Xu

Une tragi-comédie mettant en vedette Handy Mandy, alors qu'elle danse à claquettes à travers les conflits d'être une femme et actrice moderne asiatique-américaine vieillissante, naviguant dans le climat social actuel et régulièrement frappée d'incapacité par les périodes de sa vie.

Mandarin Wu (Dramaturge/Interprète) est un artiste de théâtre chanteur/danseur/acteur/chorégraphe/metteur en scène. Crédits sélectifs : "PLEASED" (Pan Asian Rep 2022 NuWorks), A Dream of Red Pavilions (Pan Asian Rep), Follies (APAC), Orfeo ed Euridice (Met Opera). Chorégraphie pour le théâtre : Skin (Rattlestick), Romance of the Western Chamber (Wildly Productive), Eastbound (NYTB), Legally Blonde_ (National ChiaYi University of Taiwan). NYU Tisch Dance MFA, UC Irvine Dance BA. Faculté de théâtre musical au Marymount Manhattan College.

Xa vous (Dramaturge/Sound Design) Crédits : "PLEASED" (Pan Asian Rep 2022 NuWorks), The Brothers Paranormal (East WestPlayers), Uncovered (UCLA). Avec Los Angeles Movement Arts : Momentum, Catalyst (co-commissaire) et des œuvres de mouvement audiovisuelles pour l'Art Walk de LACMA. Visuels en direct : Ordinateurs Alienware, LuLuLemon. A fait de nombreuses tournées avec le groupe de rock chinois séminal 舌头(SheTou) en tant que photographe et collaborateur visuel en direct. 2021 Westben International Performer-Composer Residency participant.

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Mon grand-père a-t-il tué mon grand-père ?Ecrit et interprété parCody Le Roy Wilson

Un voyage pour découvrir ce que signifie être asiatique-américain, la pièce suit l'histoire de l'immigration de la mère de Cody. Cody enquête sur l'histoire de leur famille et acquiert de nouvelles perspectives sur la signification des racines familiales et leur origine asiatique.

Cody Le Roy Wilson (Dramaturge/Interprète) fait ses débuts en tant que représentant panasiatique au Theatre Row et il est plus que reconnaissant de cette opportunité. Les autres crédits de NYC incluent Off Broadway: Handbagged (59E59), A Midsummer Night's Dream, Titus Andronicus avec NYSX et Prisoners of Qual Dong à Prism Stage. Régional: Book of Will, Handbagged et Curious Incident of the Dog in the Night Time au Roundhouse Theatre, As You Like It au Folger, Measure For Measure, As You Like It, So Please You au Hudson Valley Shakespeare et Miss Saigon au Missouri Playhouse. TV/Film : "Poupée russe", "Jokers impraticables", "Hello Tomorrow !" et Money Monster.

Pour plus d'informations, veuillez visiter le site Web à l'adresse http://www.panasianrep.org/nuworks-2023.

Le Pan Asian Repertory Theatre, qui célèbre sa 46e saison marquante, est la compagnie de théâtre américaine d'origine asiatique la plus expérimentée de la côte Est. Tisa Chang a fondé Pan Asian Rep en 1977 à La Mama ETC d'Ellen Stewart avec la vision de promouvoir l'équité et l'accès que les artistes américains d'origine asiatique peuvent également suivre, en se concentrant sur des histoires d'enquête sur les problèmes de justice sociale avec des productions Off-Broadway, des tournées, une sensibilisation nationale et un service communautaire. Mel Gussow du New York Times l'a décrit comme "Une scène pour tout le monde des Américains d'origine asiatique" et a écrit que "Avant la représentation panasiatique, les Américains d'origine asiatique avaient des opportunités très limitées dans le théâtre…." La compagnie a formé des milliers d'artistes et est un « who-is-who » de l'histoire du théâtre américain d'origine asiatique, avec d'anciens élèves notables : Ako, Ernest Abuba, Tina Chen, Philip Gotanda, Wai Ching Ho, David Henry Hwang, Daniel Dae Kim, Lucy Liu, Ron Nakahara, RA Shiomi, Lauren Yee et Henry Yuk.

Les programmes de représentation panasiatique sont rendus possibles, en partie, par le National Endowment for the Arts; le New York State Council on the Arts, avec le soutien de la gouverneure Kathy Hochul et de la législature de l'État de New York ; le département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le conseil municipal ; et un soutien majeur de la Doris Duke Charitable Foundation, de la Howard Gilman Foundation, du Mary Li Hsu Charitable Trust, du NY Community Trust, de la Shubert Foundation, de Fan Fox & Leslie R. Samuels, des Lucille Lortel Foundations ; et de nombreuses personnes généreuses.

www.panasianrep.org [email protected] Twitter et Instagram : @PanAsianRep www.facebook.com/panasianrep/

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Les 67e Drama Desk Awards 2023, récompensant l'excellence artistique à Broadway, Off-Broadway et Off-Off-Broadway, auront lieu le 6 juin au Sardi's Restaurant. Aujourd'hui, les gagnants ont été annoncés.

Jeu exceptionnel :"Leopoldstadt", de Tom Stoppard

Comédie musicale exceptionnelle :"Certains l'aiment chaud"

Reprise exceptionnelle d'une pièce :"La leçon de piano"

Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale :"Parade"

Performance de plomb exceptionnelle dans une pièce :Jessica Chastain, "Une maison de poupée" et Sean Hayes, "Bonne nuit, Oscar"

Performance principale exceptionnelle dans une comédie musicale :Annaleigh Ashford, "Sweeney Todd" et J. Harrison Ghee, "Certains l'aiment chaud"

Performance exceptionnelle en vedette dans une pièce :Miriam Silverman, "Le signe dans la fenêtre de Sidney Brustein", Brooklyn Academy of Music et Brandon Uranowitz, "Leopoldstadt"

Performance en vedette exceptionnelle dans une comédie musicale :Kevin Del Aguila, "Certains l'aiment chaud" et Alex Newell, "Shucked"

Direction exceptionnelle d'une pièce :Max Webster, "La vie de Pi"

Direction exceptionnelle d'une comédie musicale :Thomas Kail, "Sweeney Todd"

Chorégraphie exceptionnelle :Casey Nicholaw, "Certains l'aiment chaud"

Musique exceptionnelle :Brandy Clark et Shane McAnally, "Shucked"

Paroles exceptionnelles :Scott Wittman et Marc Shaiman, "Certains l'aiment chaud"

Livre exceptionnel d'une comédie musicale :Matthew López et Amber Ruffin, "Certains l'aiment chaud"

Orchestrations exceptionnelles :Charlie Rosen et Bryan Carter, "Certains l'aiment chaud"

Musique exceptionnelle dans une pièce :Suzan-Lori Parks, "Pièces pour l'année de la peste", The Public Theatre

Conception scénique exceptionnelle d'une pièce :Tim Hatley, "La vie de Pi"

Conception scénique exceptionnelle d'une comédie musicale :Beowulf Boritt, "New York, New York"

Conception de costumes exceptionnelle d'une pièce :Emilio Sosa, "C'est pas No Mo'"

Conception de costumes exceptionnelle d'une comédie musicale :Gregg Barnes, "Certains l'aiment chaud"

Conception d'éclairage exceptionnelle d'une pièce :Natasha Chivers et Willie Williams (vidéo), "Prima Facie"

Conception d'éclairage exceptionnelle d'une comédie musicale :Natasha Katz, "Sweeney Todd"

Projection et conception vidéo exceptionnelles :Andrzej Goulding, "La vie de Pi"

Conception sonore exceptionnelle d'une pièce :Ben & Max Ringham, "Une maison de poupée"

Conception sonore exceptionnelle d'une comédie musicale :Scott Lehrer et Alex Neumann, "Dans les bois"

Perruque et cheveux exceptionnels :Mia M. Neal, "C'est pas No Mo'"

Performance solo exceptionnelle :Jodie Comer, "De prime abord"

Expérience théâtrale unique :"Peter Pan va mal"

Chorégraphie de combat exceptionnelle:BH Barry, "Camelot"

Adaptation exceptionnelle :"Une maison de poupée", par Amy Herzog

Marionnettes exceptionnelles :Nick Barnes et Finn Caldwell, "La vie de Pi"

Spectacles avec plusieurs victoires

Certains l'aiment chaud : 8

Durée de vie de Pi : 4

Une maison de poupée : 3

Sweeney Todd : 3

N'est-ce pas Mo ': 2

Léopoldstadt : 2

Premier visage : 2

Écaillé : 2

Stephen McKinley Henderson a mis en scène des représentations approfondies et captivantes de personnages mémorables pendant plus de quatre décennies. Avec son retour à Broadway cette saison en tant que Pops dans "Between Riverside and Crazy", que le Drama Desk avait précédemment nominé en 2015, le Harold Prince Lifetime Achievement Award de cette année marque le rôle de Henderson dans cette production puissante comme une célébration de sa brillante carrière.

Le casting de "Public Obscenities" de Soho Rep - Tashnuva Anan, Abrar Haque, Golam Sarwar Harun, Gargi Mukherjee, NaFis, Jakeem Dante Powell et Debashis Roy Chowdhury - incarnait le monde transnational de la pièce bilingue de Shayok Misha Chowdhury avec une authenticité mémorable, une spécificité remarquable et une chaleur extraordinaire.

De sa performance exceptionnelle dans les (télé)visions américaines à l'écriture et à l'interprétation de l'autobiographique "Dark Disabled Stories", le travail de Ryan J. Haddad cette saison a élargi et interrogé ce que signifie réellement l'idée d'"accessibilité". Qu'il conduise un caddie comme un trône ou qu'il raconte ses expériences dans un "bus gay et rose", Haddad a partagé avec le public une fabuleuse queer sans vergogne qui était à la fois inoubliable et profondément humaine.

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Les 72e prix annuels récompensant les réalisations de la saison 2022-2023 de Broadway et Off-Broadway ont été présentés le jeudi 25 mai 2023 au Bruno Walter Auditorium, New York Public Library for the Performing Arts. La productrice exécutive Lauren Yager a fait un travail merveilleux et l'événement a été apprécié de tous.

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