Albums de la semaine : Jason Isbell et The 400 Unit

Jun 02, 2023

Avec des chansons d'amour enjouées et des ouragans émotionnels dévastateurs, le neuvième album du chanteur-guitariste continue de cimenter sa réputation de meilleur auteur-compositeur de sa génération.

"Il y a quelque chose à propos des limites sur ce disque", dit Isbell. "Au fur et à mesure que vous mûrissez, vous essayez toujours de garder la capacité d'aimer quelqu'un pleinement et complètement pendant que vous devenez un adulte et apprenez à vous aimer."

Weathervanes est une collection de chansons pour adultes : des chansons sur l'amour des adultes, sur le changement, sur le danger de la nostalgie et l'interrogation des mythes, sur la cruauté, le regret et la rédemption. Des chansons de vie et de mort jouées pour et par des adultes. Certains vous feront pleurer seul dans votre voiture et d'autres vous feront chanter avec des milliers d'étrangers dans un grand pavillon d'été, unis dans le grand miracle d'être en vie. Le disque présente le roulement de tonnerre de la redoutable chanson d'Isbell400 Unité, qui ont gagné une place dans le cosmos rock 'n' roll aux côtés des plus grands ensembles d'accompagnement, aussi puissants et essentiels à la narration queLe groupe de rue EouLes Wailers.

Ils font un grand bruit, comme le dit Isbell, et il se sent si à l'aise de les laisser être un prisme principal à travers lequel une grande partie du monde entend son art. Il peut être privé mais avec eux derrière lui, il se transforme, et il existe une version de lui-même qui ne peut exister qu'en leur présence. Lorsqu'il joue un spectacle solo, il est en charge de tout le jonglage compliqué. Sur scène avecL'unité 400, il peut être un guitar hero quand il veut, et un chef d'orchestre quand il veut, et un fan souriant de la majesté de ses camarades de groupe quand il veut rester en arrière et écouter le son.

Les racines de ce disque remontent à l'isolement de la pandémie et au temps récent d'Isbell sur le plateau en tant qu'acteur surMartin Scorsese Les tueurs de la fleur de lune. Il y avait des guitares dans sa caravane et dans sa maison de location et beaucoup de temps pour s'asseoir et réfléchir. Le morceau mélancolique mais planant King of Oklahoma y a été écrit. Isbell a également regardé le travail du grand réalisateur, a vu la relation entre une vision claire et son exécution, et peut-être le plus important, a vu comment même quelqu'un d'aussi décoré que Scorsese recherchait et utilisait les opinions de ses collègues.

"Cela m'a vraiment aidé quand je suis entré en studio", déclare Isbell. "J'ai eu ce sens revigoré de la collaboration. Vous pouvez avoir une idée et vous pouvez l'exécuter sans faire de compromis - et toujours écouter les autres personnes dans la pièce."

Le premier des cinq morceaux phares de l'album, Death Wish, parle d'être amoureux d'une personne souffrant de dépression, avec un puissant courant sous-jacent universel sur la fragilité de la vie et le pouvoir et les limites de l'amour. Ce genre d'amour adulte. Musicalement, le morceau est beau et fascinant. Isbell, clairement, a écoutéLe traitementet de minuscules traces de post-punk se retrouvent dans cette chanson et d'autres.Matt Pence , le batteur et ingénieur du son, est venu en studio pour aider au son de la batterie. Il a mis en place un tas de kits et ils sont arrivés sur la structure de Death Wish. La grosse caisse frappe sur les deux, ce qui était bizarre et déconcertant, voire bouleversant, jusqu'au déclic. Maintenant, cela semble compliqué et complexe, mais jamais fragile, comme le sujet de la chanson elle-même. En tant que premier morceau, il annonce qu'Isbell est une artiste en pleine croissance, explorant de nouvelles frontières musicales. LeSylvia Massy-les cordes ajoutées le rendent grand et ambitieux, presque comme unJames Bondchanson du thème.

Middle Of The Morning était une chanson de confinement. Mélancolique, honnête, avec ces phrases d'Isbell qui se faufileront dans votre vocabulaire – ahem, "fantôme d'ouvrier agricole" – le narrateur, qui est et n'est pas Jason lui-même, décrit le sentiment d'être coincé sur place, les roues et l'esprit tournent, se sentant comme une partie essentielle de vous-même vit juste hors de votre portée. "Il s'agissait d'essayer d'empêcher mon esprit de s'effondrer au cours des deux années passées là-bas", dit-il maintenant.

Dans Cast Iron Skillet, qui sera chanté par le public et imprimé sur du merchandising pour les années à venir, Isbell revient à un thème commun. Il a l'accent du sud, son arbre généalogique et ses ancêtres musicaux, mais il utilise son art pour démolir le pire du sud et essayer de construire une nouvelle région meilleure et plus aimante à sa place. Le moteur de cette chanson brise les mythes et légendes qu'il a appris, des plus petits et insignifiants aux plus grands et mortels. Les personnages sont des meurtriers et des racistes, des êtres humains qui n'ont pas toujours été ces choses, et entre les lignes se trouve un auteur aux prises avec les forces de l'éducation et de la nature. "Je pense que la nostalgie est une abomination", dit-il. "Je pense que c'est un crime. Je pense que ce n'est pas naturel."

Isbell dit que Save the World a été le plus difficile à écrire et à enregistrer pour lui, passant par plusieurs brouillons et changeant de perspective. C'est aussi le plus difficile à écouter, décrivant le moment où une autre fusillade dans une école frappe le téléscripteur du câble ou les gros titres des journaux. Il ne s'agit pas d'une victime du crime, ni même de quiconque à proximité, mais simplement de parents inquiets essayant d'élever des enfants dans un monde où quelque chose comme ça pourrait arriver. C'est de l'écriture de chansons en tant que journalisme, un journalisme très sophistiqué, et la musique reflète les paroles. Il n'y a pas de réverbération. Pas de béquille. Tout semble sec, comme si la chanson n'était jouée que pour vous.

This Ain't It est une aventure, avec une prise vocale en direct et des guitares en direct, à l'exception des overdubs de l'outro. C'estL'unité 400 dans une pièce en train de jouer, les ailes déployées en vol, un son plus méridional que tout ce qu'Isbell a écrit depuis des années. L'esprit deKeith Richardsest partout dans ce morceau et la meilleure partie des terribles conseils paternels donnés ici est que le père dans la chanson, un narrateur totalement indigne de confiance, croit vraiment ce qu'il dit."

Girouettes de Jason Isbell et l'unité 400